乐评|歌唱的理由有很多，但爱却不需要理由 ——赏湖南交响人声合唱团六周年音乐会

 陈 果

12月8日晚，在长沙音乐厅·湘江大厅的璀璨舞台上，湖南交响人声合唱团以“我歌唱的理由有很多”为主题，激情四溢地为星城市民献上了一场高水准的音乐盛宴。

湖南交响人声合唱团成立于2018年10月，是一支青春时尚、积极向上、引领合唱新潮流的合唱团队，其中又分为混声团、女声一团、女声二团、乐龄团等相对独立的合唱组团。此次合唱演出分上半场和下半场，共二十首经典合唱曲目。不仅展示了合唱团六年来的艺术沉淀，更体现了其在合唱艺术领域不断探索与创新的精神。这场长达两个小时的沉浸式演唱会，带我们重温青春记忆、厚植家国情怀。这不仅是合唱演员自身的魅力，更是导演、指挥和整个乐团的智慧。

一、整体结构合理有序

音乐一直存在于人类生活中，而人声也是最美的乐器。合唱中最基本的组织单位便是声部，不同声部的和谐配合赋予了合唱歌曲多样的形式和惊艳的效果，便具有了独特的音乐美感。

湖南交响人声合唱团六周年的音乐会，不仅是一场汇报表演，更是一次文化的交流与融合。上半场开场作品是女声一团带来的《青苹果乐园》，一首耳熟能详的旋律，调动了全场的热情。台上台下，经典与现代倾情碰撞，释放出激情与力量。乐团一改刻板的表演，加入了卡通人物形象，更是准备了贴心的小礼物现场抛送。开场这种近距离互动，调动了每个人的多巴胺，用当下热门网络词概括：“超燃”！

  原创音乐的魅力首先体现在其独特性上。与传统的音乐形式相比，原创音乐不受固定的规则和模式限制，创作者可以充分发挥自己的想象力和创造力，将个人的情感、思想和体验融入作品。原创歌曲也是本场演唱会的亮点之一。《蒲公英》、《那天我一个冲动加入了合唱团》、《侧耳倾听》、《我歌唱的理由有很多》四首原创音乐，每一首都令人耳目一新，它们承载着创作者的个性和独特的艺术风格，这种独特性，加之湖南交响人声合唱团的倾情演绎，使得当晚的原创音乐具有了强大的吸引力。值得一提的是，《侧耳倾听》这首作品，在日前结束的中国第三届合唱与指挥艺术博览合唱比赛中，以精湛的演唱技艺与优异的表现荣获成人同声组金奖。

整体来看，无论是上半场音乐的保留与创新，还是下半场音乐的叙述与表达，以及尾声部分的致敬与展望，每一部分的结构安排是和谐的，不仅丰富了音乐的层次感，还赋予了音乐一种生生不息、循环往复的生命力，引发观众的强烈共鸣。

二、音乐设计别出心裁

导演李红兵是湖南交响人声合唱团团长，也是一位优秀的指挥，他在音乐设计上有着极强的创新意识。

无伴奏合唱是“合唱”音乐体裁最初出现时的形态，无论是在比赛还是音乐会中，往往都用于彰显合唱团的技术和艺术审美的高度。李红兵导演设计的演唱形式，让音乐成为心灵的归属，让观众在音乐中聆听到盛世的天籁。整场曲目中有三首“无伴奏合唱”——《燕子》、《踏莎行》、《赶牲灵》。二团的女声把作品中的临时变化音和速度变化处理得恰到好处，层次分明的和声中，音乐情绪层层递进，让观众感受到了乐曲的律动感，发出了属于这个时代的声音。

   音乐会在曲目选择和创编上别出新裁，舞台上常常有种意外的惊喜感呈现。女声一团演绎的《我爱这土地》，获得了第十七届中国合唱节金奖第一名。其转调均顺畅自然、铺垫充分，旋律的变化跟歌词的配合尤为贴切，张力与表现力十足，让观众从《我爱这土地》的乐声中欣赏到了一首充满诗意的艺术作品，“诗中有乐，乐中有画”，克制与倾诉、音乐与诗歌的交融中，激发出内心对祖国的热爱……

由李红兵担纲指挥的混声合唱《父亲》，更是一触即发，深深打动了在座观众的心。小号的配器也是亮点，出场位置居高临下，仿佛在苍茫的原野中，由远而近娓娓传递出凄凉而高远的旋律，把观众的情绪带到深沉的、宽厚的、温暖的父爱中。236名合唱团成员用精湛的技艺、真挚的情感，唱出了心中的热爱与执着，唱出了家国情怀，也为观众带来了一个难忘的夜晚。

三、捕捉指挥家的魅力

无论古典还是流行，最重要的是它的普世价值。一个艺术家最重要的素质就是将最普通的生活点滴放大，将你看似极不留意的感受变成深刻的记忆。好的音乐作品既是民族的又是世界的，还是当下的，更是刻骨铭心的。

国家二级指挥、湖南交响人声合唱团首席指挥王珺和女声一团共同演绎的《花腰彝弦》，用美妙的和声为我们讲述了彝族花腰支系的美好生活。花腰歌者通常音域宽，用大嗓与小嗓交替，虚实如天籁。作品表达了彝族花腰人，勇敢且乐观的精神，通过三四乐段越来越快的舞步表现花腰彝族人民祈五谷丰登、求风调雨顺。八个声部大跳快转，五种音色一唱众和，当这些声部交织在一起时，它们既保持了各自的独立性，又共同构成了一个和谐统一的整体，仿佛一幅精美的织锦，让人叹为观止。同时，这部作品还传递了一种积极向上的生活态度和团结协作的精神风貌，具有深远的社会意义和教育价值。

音乐是一种语言，是一种情感的表达方式。而指挥家，就是这种语言的翻译者和传播者。王珺的指挥最妙的地方是她的肢体语言以及对音乐作品准确的理解。她用自己的理解和感受，将音乐的魅力传递给观众。

  《舟中晓望》混声四部和钢琴表演中，便可深刻感受到王珺指挥的独特魅力。这首《舟中晓望》取材于孟浩然同名诗作，混声团用优美的音乐语言，使古文焕发出新的生命力，六个声部叠加的、色块般的和声，呈现了初阳照耀云海的梦幻画面。此外，混声团还巧妙地融入了现代音乐元素，曲调在和声编排上强调对氛围感的渲染，力图探索一种新中式的音乐审美，用合唱的表现形式演绎中国画的留白美学，让观众产生纵横结合而交替的、通透的听觉体验。

四、昂扬新时代精神

一部经典，凝聚了很多人的努力。本场音乐会由中国音协合唱联盟副主席、湖南省合唱协会理事长、指挥家周跃峰教授担任艺术总监，青年指挥家周锴博士担任艺术指导兼客座指挥，青年指挥家王珺领衔的六位省内青年合唱指挥同台献艺，指挥风格丰富多样，大放异彩。

在演唱风格上，合唱团展现出了多元化的特点。在演绎古典曲目时，遵循传统合唱的严谨结构与和声规则，音色纯净、和声层次分明，仿佛将观众带回了合唱艺术的辉煌历史时期。而在诠释现代作品时，则大胆运用了流行音乐元素，如加入了节奏鼓点、和声特效等，使表演充满了活力与时代感。这种古今融合的演唱方式，不仅吸引了传统合唱爱好者，也赢得了年轻观众的青睐。整场音乐会不仅展示了合唱团高超的演唱技巧，也体现了中西文化的交融。

  在这个舞台上，“我歌唱的理由有很多”已经不再仅仅是一句口号，而是化作了每一个音符、每一段旋律，深深地烙印在每一位观众的心中。璀璨的文化、深厚的底蕴、专业的演绎……点点滴滴中国元素汇聚在一起，讲述着一个积极、奋发、昂扬、向上，充满希望的团队成长故事，展现着可信、可爱、可敬的团体艺术形象。

歌以咏志，乐为心声。本场音乐会是新时代音乐工作者深耕文艺沃土、潜心音乐创作，用滚烫的音符捧出的一份闪亮答卷，在新时代新征程上为祖国母亲献上的讴歌与赞美。

无眠的六周年之夜，我们乘着歌声的翅膀，聆听经典、感受美好。相信湖南交响人声合唱团在未来的日子里，将继续用美妙的和声征服观众，为星城长沙合唱艺术事业的发展贡献更多的力量。