“名利甘居人后、学问不让前贤”莫立唐艺术展学术研讨会召开

长沙晚报掌上长沙11月13日讯（全媒体记者 肖舞）11月1日至12月1日，“湖南著名美术家推介工程·莫立唐艺术展”在湖南美术馆举办，同时也召开了“湖南著名美术家推介工程·莫立唐艺术展”学术研讨会。

研讨会围绕用“墨”大家莫立唐的书画艺术特点、笔墨精神、艺术作品的样式与格调以及绘画中的形式意趣等方面展开，由中国美协理论委员会主任、湖南师范大学“潇湘学者”特聘教授尚辉担任学术主持，周功华、李蒲星、石劲松、卢莉、杨雅健、谷重、唐濛濛、孙轶群等专家学者作主题分享。

莫立唐对笔墨规律的驾驭及认知特别值得珍重

“我对他的三幅作品印象深刻。第一幅是画于1958年的《江城丽》，体现了其时如何从传统山水向表现山河新貌的现代山水的转型，此作创作之早可谓发时代山水画之变的新声；第二幅是画于1985年的《金鞭溪览胜》，体现了莫立唐如何使他的山水画扎根于潇湘山水；第三幅作品是画于90年代的《丘壑莽苍图》，用了大泼墨的方式绘画丘壑，与第二幅作品在艺术风格上形成了巨大的反差。”尚辉表示，在中国现代美术史上，莫立唐的名字也许并不为大家所熟知，但是他作品的艺术价值，尤其是在中国画现代性转型中对笔墨规律的驾驭及认知特别值得我们珍重。

除此外，莫立唐还提出“恶墨”这一重要概念，以拙朴苍茫来改变文人画秀丽温润的笔墨风貌，“恶”强调了墨的浓重、粗犷和重力感，正是这种重力感使他的小幅画作在今天依然放射出芳华。

湖南师范大学美术学院副教授周功华认为，莫立唐作为老一辈艺术家，对造型极有感悟力。“深远”是莫立唐画作的一大特色，他的“深远”是靠敏感的素描色调达成的，如作品《青岩挺秀》就充分体现了这一点。

“作为新中国成立后湖南美术事业建设的奠基人之一，莫立唐的艺术作品和艺术精神是研究湖南地域美术史的重要资源。其作品中蕴含丰富的哲学思考和理论话题，值得我们进一步挖掘和研究。”南京艺术学院艺术史博士唐濛濛说。

“名利甘居人后、学问不让前贤”是其艺术特色的根本

“在他后期的笔墨探索中，他深研画论，提出‘墨不恶无以为画’的观念，强调运墨的大胆，或焦墨皴积，或大块泼墨，在画面上呈现出厚度、力感，并成为他独特的艺术语言，可简而言之为‘苍厚’。”湖南博物院书画文献研究展示中心副主任卢莉以湘博收藏为例，认为莫立唐笔墨锤炼的背后是他嗜画如命的执着，“名利甘居人后、学问不让前贤”的好学与勤奋，这些才是他艺术特色的根本。

湖南师大美术学院教授李蒲星表示，莫立唐是今天罕见的不求闻达的艺术家，与我们熟悉的著名画家黄宾虹先生相似。所谓不求闻达是中国古代褒奖文人士大夫最常见的道德评判话语，一是不以获奖为创作的目标，不以获得个人专业荣誉地位为个人的艺术人生目标。二是不以艺术作品市场大卖为艺术人生目标。这种不求闻达的存在状态及其塑造的精神世界对莫立唐艺术的品位与格调具有直接的影响。一是确立了他的绘画艺术的水墨图像特征，而不是大多数画家的彩墨图像特征，与水墨为尚的文人画精神一脉相承。二是莫立唐绘画在笔墨形式上不断探索与实验，用他自己的话说就是，别人100张画一个样子，我100张画100个样子。三是在山水画的图式图像上不再拘泥于标准的“三远法”，形成了更自由自我的山水画视觉图像。

磨刀老人，从“新风景”开启“心风景”

“莫立唐是一个风趣、平和、一辈子不逐名利的人。他之所以是磨刀老人，我认为有两个方面：一是磨笔墨这把刀，画中的线条、墨色他都有自己的理解，也有自己的方法，在传统规矩的基础上，敢于求变，出奇制胜，升华了笔墨语言的艺术张力；二是磨炼人生，苦学、勤奋，不逐名利，对传统文化有敬畏精神。”湖南师范大学美术学院副教授石劲松表示，其艺术风格：一是雄浑野逸。二是山水画中有潇湘山水的气格苍茫。三是山水中的温润，藏有一种可以化解很多东西的温柔。

艺术史博士谷重认为，莫立唐难能可贵地继承传统，融汇多方，契合新变亘常的文化传统。书法楷书融汇斧劈皴，学习颜楷、金农，草书融汇怀素、黄庭坚。另一类题画书法，保留了传统书写与文辞创作一体的模式。绘画方面融汇各家，自由出入，每幅画都能看出不同的融变。莫立唐的书画艺术，守正、融汇、新变，既往而开来，其价值与意义会随着时间推移而更加显著。

“作为新中国成立以来第一代湖湘杰出的国画大师，莫立唐一生都在与笔墨为伴、以自然为师，绘画形式语言几经变迁，努力在历史语境和审美品格中保持平衡，深刻地展现了自身的主体创造性，尤其是至后期阶段，他在绘画技法上愈发重于‘写’，这一转变使其绘画的表现方式、精神内涵、审美追求均与其书法暗合着某种相通性。”华东师范大学美术学博士杨雅健说，莫立唐的绘画艺术，我们无法忽视中国书法对他的影响。他一改早中期山水画多精细工整、隽秀典雅的时代“新风景”形式面貌，将书法笔法的革新应用至绘画上，开启了写情、写意、写境、写韵的“心风景”艺术抒写之路，这两种表现形式的双向并行不仅完美诠释了“书画同源”的关系，同时也构筑了其绘画艺术更为灵动的意象化、质韵化的语言特征。

莫立唐的艺术精神为当代艺术创作点亮了心灯

“莫立唐诗书画兼工，尤擅书法，他耄耋之年创作的隶书作品尤显古朴稚拙之趣，朴厚古茂，奇姿百出，展现出一种超然物外的气韵。在莫立唐的山水画创作中，则展现了另一种雄浑的诗性美。他以高超的技巧、丰厚的学养以及‘巧伪不如拙诚’的艺术追求，塑造了其作品高雅古朴的格调。”南京艺术学院艺术史博士唐濛濛认为，莫立唐尚“诚”、尚“真”、尚“拙”、尚“意”的艺术精神，为普遍处于价值迷失状态的当代艺术创作群体，点亮了一盏心灯。

尚辉总结道，做展览与学术研讨会的目的是重新发现历史，挖掘出在当时被轻视或忽略了的艺术家，以此凸显出他们的艺术成就和艺术高度。这次研讨会从研究莫立唐个案出发，通过对展览作品的相对深入的研究，试图从艺术史的角度对其艺术成因、风格特征及艺术成就予以还原。